A veces escribo cartas, para no sentirme atado, para no aferrarme a remilgos, que yo creía abolidos de mi vida. Y pinto de colores los sobres, en el remite soy un enigma, espero siempre una respuesta... para sentirme querido, como los niños chicos.

Mensajes que llevaran papeles envolviendo una piedra, mensajes de cariño que rompieran el cristal de su cuarto... ¿quien pudiera sanar mi herida? un bálsamo precioso, convertir en realidad todos esos sueños.

Cartas que me dijesen cosas bonitas, como que vendras a maullarme de contraseña en la madrugada, que corriéramos campo a través y que hiciesemos cabañas, en los arboles.

¿Cuantas veces habré escuchado esta canción?¿cuantas veces se me habrán puesto los pelos como escárpias escuchándola?¿dejándome seducir con lo precioso de sus letras?¿Con el significado que encierran esas palabras para mí?¿Por qué romper cristales, si se pueden romper corazones?... Toy mas rara que un perro verde.

Es como aquel verso de aquella película... "oh capitán mi capitán, levántate y escucha las campanas...", supongo que hay muchos sentimientos en la vida que dejan como un rastro, y cuando encuentras ese rastro, por casualidad, por provocación... por que tú mismo te provocas el encontrarlo, se acciona el resorte que te conduce al estado que te recuerda ese sentimiento... no sé si me explico... quizá demasiado íntimo para explicarlo con palabras, quizá demasiado enrevesado, quizá demasiado mío.

En fin, supongo que sigo en mi línea... Tiempo al tiempo.

Maestro donde los haya de la música clásica del siglo XVIII, virtuoso del clavicordio y el piano, a sus cinco años ya sabía tocar el primero a la perfección y empezó a componer su primera sinfonía, se ha hablado mucho sobre este genio, que era algo extravagante y que gozaba de los placeres mundanos tanto como de su pasión por la música, fue compositor de los más bellos conciertos para piano y violín, lástima que se lo llevara pronto la parca... Dicen, que su última composición, un requiem que le encargó un misterioso personaje, la hizo para sí mismo, pues sabía que iba a morir pronto.

Poco más puedo decir, solo que, ahora mismo estoy escuchando sus bodas de Fígaro, y se me están poniendo los pelos de punta.

Genial, simplemente.

Buenas noches.

Mozart

No sois vuestra cuenta corriente. No sois el coche que tenéis, ni el contenido de vuestra cartera. No sois vuestros pantalones. Sois la mierda cantante y danzante del mundo.

Sublime.

Una interpretación de dos actores los cuales acabaron por enamorarme (su físico lo merecen ^_^), pero dejando a un lado los estereotípos holliwoodienses, tanto el uno como el otro llenan la pantalla cada vez que salen.

El narrador (Edward Northon), al cual no le asignan un nombre en toda la película, (aunque creo... creo, que en una escena él mismo se delata, mientras Brad juega a pasearse con una bicicleta de niño pequeño), es un hombre común y corriente, trabajador en una agencia de seguros, el cual no ha encontrado su motivación para vivir, un personaje depresivo, insomne, comprador compulsivo de Ikea, que desea lo que todo el mundo desea en estos días, un cambio en su vida, algún aliciente, algo que lo empuje a vivir. Esto "Casi" llega, cuando decide ir a reuniones de cancer de testículos, se siente abrigado por los hombres que asisten allí, así que decide, que como milagrosamente, el insomnio pasa, va a asistir periódicamente a ese tipo de reuniones. Ocupa toda su semana en ellas... hasta que aparece ella. Marla (Elena Bonham Carter), la cual hace que él mísmo se de cuenta del fraude que está cometiendo. Todo vuelve a ir mal en su vida, vuelve el insomnio, el cansancio, los malos royos con su jefe... hasta que aparece él.

Thiler Durden (Brad Pit). Es fabricante y vendedor de jabones, se dedica a viajar y llevar jabón a las grandes compañías de cosméticos, un chico inconformista, que no agacha la cabeza por lo que la sociedad dice que ha de hacer, con pensamientos propios y de cambio hacia esa misma sociedad que los ahogan en la oscuridad de vivir para trabajar, para tener una casa, un coche bueno, una tele de última generación, unos calzoncillos de marca... etc.

Juntos, después de una borrachera de bar, deciden formar un club secreto cuya primera norma es no hablar nunca de ese club, y en el que cada vez va mas gente a pelear, desiniviendose del mundo durante esas sesiones.

Poco a poco lo que en principio era un "Club de colegas", se va convirtiendo en una organización de índole "terrorísta".

Y a partir de aquí, todo se reduce a una cosa... pero tenéis que verla.

En un principio, todo el mundo creía que se trataba de otra producción Yanki, en la que los palos y la acción eran el eje del film, pero en realidad, la película versa sobre las inquietudes que tenemos todos y cada uno de nosotros, las frases mordaces de Brad Pitt, el pensamiento pseudo - depresivo de Edward Northon, y la guinda del pastel que es Elena Bonham Carter, la cual se convierte casi en el detonante de todo el trayecto de los dos protagonistas... que al final..., hacen de esta película algo digno de ver.

Las frases más buenas que he encontrado por la red (en la peli las hay mas buenas):

Si el tiempo vivido es largo, el tiempo de supervivencia para todos se reduce a cero.

Lo que posees acabará poseyéndote.

Cuando la gente cree que te estás muriendo es cuando en verdad te escuchan, en lugar de estar esperando su turno para hablar.

Únicamente cuando se pierde todo somos libres para actuar.

Nuestra vida es nuestra gran depresión.

Críticas cinéfilas

Ficha técnica

Estoy desnuda al amanecer
en este último piso abuhardillado
No sé si ponerme a 100
o darme una tregua en el lavabo
No tengo dinero para el tren que me lleva a tu barrio
Necesito aire en el pulmón del cielo de tus labios.

La ventana ha cedido al sol que me aporta calor
y algo de pena
No queda nada de alcohol
quién fuese Cristo en la última cena.
No sé si mandarte una postal
tatuada de ilusiones
O alucinarme un carnaval lleno de pasodobles.

Mi corazón babea a popa
No se donde esta mi ropa la habré perdido
junto al miedo.

No me canso de quitarme el sombrero
Cuando llueve por mojarme las canciones
Y no me daré cuenta en esta puta vida que
Lo que yo quiero es rellenar tus rincones

No me canso de mirarte la cara
No me canso de vivir en escenarios
Y no hay más adversarios que nosotros de espalda
que el amor son tres flores que se riegan a diario.

Las pupilas ya sacian su sed
en el veneno de la enredadera
Invento el color también de las vocales
con sabor a fresa.
Visita la tarde leve, azul, ángel de luz de cárcel
La mar arde y no estás tú, y se hace menos tarde.

La ventana prescindió del sol
que va de migración hasta mañana
Ya llegó la ansiada luna
que nunca nos evita las miradas.
Hay un paraíso en cada piel
y un dios en cada hombre
Yo sigo poniendo en el sofá cojines de canciones.

Mi corazón babea a popa
No se donde esta mi ropa la habré perdido
junto al miedo.

No me canso de quitarme el sombrero
Cuando llueve por mojarme las canciones
Y no me daré cuenta en esta puta vida que
Lo que yo quiero es rellenar tus rincones

No me canso de mirarte la cara
No me canso de vivir en escenarios
Y no hay más adversarios que nosotros de espalda
que el amor son tres flores que se riegan a diario.

Cadena 100 es el dial que escucho cada día por la red, y no es que no tenga radio, es que a mi compañero le da por escuchar la cope, y a mí, la verdad, pues como que no.
Así que conecto el ordena, voy a la web de cadena 100 y la enchufo, por la mañana se escucha la jungla, un programa que lleva en antena la friolera de 10 años, antes el locutor era Jose Antonio Abellan, pero como estuve 6 meses sin escucharlo, pues no sé que ha sido de él, seguramente estará en el Radiador, otro programa de la 100 que se dedica prácticamente a comentar los partidos futboleros del día.
Pues escuchando llevo esta canción una semana en antena, y realmente aunque la versión original (De Carlos Chaue) me gusta más, la de Ana Torroja se sale.

Toy algo cansada, creo que las semanas que he llevado últimamente están haciendo mella en mí, creo que necesito dormir 48 horas seguidas para recuperarme... Para colmo, se ha duplicado el volumen de trabajo, y la verdad es que se nota mucho...

En fin, que ya no puedo explayarme más en este artículo, el curro, y la ilegalidad es lo que tienen...

Pasad un buen fin de semana ^_^, Yo haré lo propio.

Biquiños de Viento ;-)

Mi inglés no es de lo mejorcito, pero creo que se escribe así...

Empecemos el día. Todavía no estoy despierta del todo, creo que me va a costar, pero todavía guardo el dulce recuerdo de anoche, dos amigas, con un bol de palomitas hasta arriba, paquete de tabaco, papel, hachis, un sofá cama extendido en toda su amplitud y una videoteca.

¿Las pelis?, la primera fue una que no había visto hasta el día de ayer, no me provocaba el verla. Pero no estuvo mal. "Sheakespeare in love", con Gwineth Padlow y un tio de cuyo nombre no me acuerdo, pero si lo viera lo recordaría... menudos monumentos se ven por la tele... Y yo sentada en el sofá... madre mía...

La segunda, para mí una obra maestra universal, donde la actuación de Ingrid Bergman y de Humprey Bogart hacen que se te caiga la baba solamente con ver la primera escena en la que se encuentran...

- Te dije que no volvieras a tocarla!.- Grita Rick a su amigo Sam, mientras él hace un pequeño cabeceo señalando a una mujer.

La mirada cándida de una Ingrid Bergman espectacular, llena la pantalla de luz en un tiempo de oscura ocupación nazi.

- Hola Rick.

La mirada ausente de Rick, que bebiendo una botella de wisky (creo), mientras Sam aparece en escena.

- Vamonos a casa, jefe.
- No
- Pero ya es tarde, jefe, vayasé a dormir.
- No Sam, estoy esperando a una dama.
- No va a venir.
- Vendrá.- Dice pegando un puñetazo a la mesa.- De todos los bares de casablanca, ha tenido que venir al mío.
- Jefe, no se martirice.
- Vete, Sam.
- No, jefe, yo también me quedo.- Mientras baja la banqueta en la que se sienta, cada vez que toca en su inseparable piano y empieza a tocar una melodía.
- Que tocas?.- Pregunta Rick
- Nada, una composición propia. (O algo así).
- Tocalá.
- Jefe.
- Si ella ha podido soportarlo, yo también.- Grita.- TOCALA.
Sam, empieza a tocar "el tiempo pasará", mientras en la mente de Rick se desdibujan los recuerdos de un pasado París en el que creyó haber encontrado la felicidad, y en el que por desgracia, se separó de ella.

" Un franco por tus pensamientos". - Recuerda a Ilsa vestida de seda en el salón de una casa Parisiense.
" En nueva York, sería un centavo, que no sé si ahora sería más barato".

Y así un sin fin de conversaciones impecables entre todos los protagonistas, incluido Victor Lazlow, El prefecto de policía (Que no me acuerdo de su apellido), Ilza, Sam...

Casablanca... Indescriptible.

Selma (Björk), emigrante checa y madre soltera, trabaja en una fabrica rural de Estados Unidos.

Debido a una enfermedad hereditaria que también afecta a su hijo, Selma se está quedando ciega. Su deseo másintimo es operar a su hijo para salvarlo de la ceguera, y su válvula e escape es su fantasía y la música. Cuando las cosas se ponen demasiado difíciles, Selma huye del mundo que la rodea para introducirse en la magia de los grandes musicales.

Pero esto es solo una sinopsis.

En realidad bailar en la oscuridad, no es una película cualquiera... Bailar en la oscuridad es un dramón, sin ánimo de despreciar esta película, que por supuesto me parece genial.

Desde el principio hasta el final, te vas dando cuenta que tus problemas son mínimos comparados con los de la pobre niña checa, inmigrante en el país de las "libertades", que no tiene familia, que su única ilusión es llevar adelante a su hijo, y que para colmo, se va está quedando ciega.

También hay amor, un amor secreto, escondido, el cual la espera cada día al salir de la fábrica...

No cuento más, si podéis, íd al video - club, bajáosla, o haced lo que querais, pero no podeis dejar de verla.

Aconsejo un buen surtido de kleenex.

Ahora mismo suena en el Windows media player "Californication" y no sé por que extraña razón últimamente solo suena el Greatest Hits de este grupo, supongo que será la nostalgia de mi época grunge... que más bien duró poco.
En fin, os cuelgo la biografía y una canción.

La historia musical de los Red Hot Chilli Peppers comienza en en Los Angeles, en 1982, cuando varios amigos se unen para formar una banda y tocar en locales nocturnos. Los cuatro amigos eran: Michael Balzary (Flea), en el bajo, Hillel Slovak (guitarra), Jack Irons (batería) y Anthony Keidis como vocalista.

Su primer gran show fue en un concierto, donde para llamar la atención se desnudaron para actuar, lo que les dio una tremenda publicidad en Los Angeles y les valió para firmar un contrato con una gran discográfica.

Irons y Slovak dejan el grupo para dedicarse a otros trabajos y son sustituídos por Cliff Martínez y Jack Sherman, y en 1984 publican su primer álbum, 'Red Hot Chilli Peppers', que no tuvo demasiado éxito.

Tras este pequeño fracaso, Slovak vuelve al grupo en sustitución de Sherman y se dedican a promocionarse a través de conciertos, antes de editar su segundo disco, 'Freaky Styley', con nuevo productor. En esta ocasión la suerte sí los sonrió y se hicieron un espacio en el panorama musical en los Estados Unidos.

Un nuevo cambio se gesta en el grupo. Jack Irons regresa y sustituye a Cliff Martínez, volviendo a los orígenes del grupo. Pero algo había cambiado. Los problemas de adicción a las drogas de Slovak empezaban a hacer mella en la calidad del grupo en sus actuaciones.

Red Hot Chilli PeppersCon su disco siguiente consiguen superar el listón de ventas: 'Uplift Mofo Party Plan'. Después de la gira del disco, Slovak muere de una sobredosis, y aquello parecía el fin de la banda.

En 1989 el grupo resurgió con nuevos nombres: se inió John Frusciante como guitarrista y Chad Smith en la batería. Junto a Flea y Keidis, ya estaban de nuevo en marcha.

Red Hot Chilli PeppersEse mismo año publicaron un nuevo disco, 'Mothers Milk', considerado como uno de sus mejores trabajos. Realizaron una gira por todo el mundo que resultó un gran espectáculo.

Red Hot Chilli Peppers: CalifornicationDos años después publican 'Blood Sugar Sex and Magic' y en 1995 'One Hot Minute'.

Red Hot Chilli Peppers: By the wayEn 1999 batieron todos sus registros con el álbum titulado 'Californication', uno de sus mejores trabajos. Y por fin, Tras una larga espera de tres años llegó el lanzamiento de ‘By the way’ con 16 canciones repletas de coros pegajosos y notas punzantes.

car tissue that I wish you saw
Sarcastic mister know it all
Close your eyes and I’ll kiss you ’cause
With the birds I’ll share
With the birds I’ll share
This lonely view
With the birds I’ll share
This lonely view
Push me up against the wall
Young Kentucky girl in a push-up bra
Fallin’ all over myself
To lick your heart and taste your health ’cause
With the birds I’ll share
This lonely view...

Blood loss in a bathroom stall
Southern girl with a scarlet drawl
Wave good-bye to ma and pa ’cause
With the birds I’ll share
With the birds I’ll share
This lonely view
With the birds I’ll share
This lonely view

Soft spoken with a broken jaw
Step outside but not to brawl
Autumn’s sweet we call it fall
I’ll make it to the moon if I have to crawl and
With the birds I’ll share
This lonely view...

Scar tissue that I wish you saw
Sarcastic mister know it all
Close your eyes and I’ll kiss you ’cause
With the birds I’ll share
With the birds I’ll share
This lonely view
With the birds I’ll share
This lonely view...

A esta canción le dedicaré un brindis ^_^

A colación de esta famosa frase del Ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, me dispongo a forzar que la iglesia me condene a un auto de fé.

La cosa empezó cuando nuestro desgastado Papa Juan Pablo II (Polaco, para mas INRI) denunció a nuestro gobierno actuar por favorecer el laicismo y promover el desprecio hacia lo religioso.

Y digo yo, ¿La religión no es voluntaria?, quiero decir, uno tiene derecho a ser cristiano, apostolico, y romano o bien ser un Hary Cryshna o simplemente no creer.

Creo que aquí me meto en camisas de once baras e incluso puedo llegar a provocar un debate, pero la cuestión es que no sé por qué, o sí lo sé, pero me niego a creer que haya gente de pensamiento tan cuadriculado, la iglesia tiene que meterse en los asuntos del estado, que si bien lo han echo a lo largo de los siglos, los tiempos están cambiando, y ya no se promueve tanto lo religioso como lo personal y lo social (que tampoco es malo).

El hecho está en que no contento con no favorecer el aborto y decir que el condón promueve la promiscuidad... lo cual también me hace pensar, también ha metido baza con el plan hidrológico nacional, si, si, eso de quitar al Ebro su Delta y llevarselo a tierras sureñas, provocando la desestabilización ambiental y las consecuéncias que ello conllevan.

Y es que no entiendo la posición del Vaticano en estos menesteres. Nuestro pequeño país no se mete con la condonería más grande del mundo, ni con la ciudad más rica, no le dice a nuestro bien amado papa que se quite los anillos de oro de once quilates para venderlos y dar ese dinero para ayudar a los pobres niños que se están muriendo de hambre en el tercer mundo, no hizo que el antigüo gobierno nacional evitara meterse en la guerra de Irack, no hace nada por la sostenibilidad de nuestro planeta... y tantos, tantos ecceteras... Pero sí se mete con que la religión tiene que ser impuesta por nuestra sociedad a nuestros pequeños, haciéndoles creer que la protección sexual es mala a los ojos de Dios (Y no es mandamiento eso de "No te pondrás Condón"), obligándoles a pensar que los seres humanos no podemos enamorarnos de personas de nuestro mismo sexo por que "Es anti-natura", comparándo a las parejas Gay, con la zoofília.

Estamos llegando a un punto en el que se me escapa a la razón.

Pincha aquí para ver el artículo

Hacía tiempo que no escuchaba esta música, me he considerado heavy durante seis años de mi vida, los cuales comprendían entre los 13 y los 19, pero como bien dijo un amigo mio (que en paz descanse), el heavy se lleva en la sangre, y una vez lo has sido, no puedes dejar de serlo.

Así que haciendo gala de unos gratos recuerdos que me vinieron ayer a la mente escuchando música para una partida de Vampiro (Gracias Nuri ^_^), pues voy a dejar por aquí la biografía de uno de mis grupos de esa época tan... bueno, una de las mejores épocas de mi vida... Ahora que lo pienso... Mi vida está llena de buenas épocas... Y yo quejándome, aish, que crú.

RAINBOW

"...entonces renuncié y formé mi propia banda... Rainbow. Le dí ese nombre a la banda porque ví ese enorme, brillante y colorido arcoiris en el escenario y nosotros tocando bajo el. ¡¡¡El final de todas las tormentas!!!. Hicimos el show en el California Jam donde tocamos con ese arcoiris tras el escenario y pensé: debo tener uno de esos también".

Rainbow es un referente obligado de muchas de las mejores bandas de Heavy/Power que nos ha entregado el Metal, ya sea en los ochenta, noventa y hoy... y sin duda que su legado continuará dando que hablar. Muchísimos son quienes han versionado sus temas (Yngwie Malmsteen, Gamma Ray, Hammerfall, Stratovarius, Mundanus Imperirum, por nombrar algunos). Su música continúa siendo influencia transversal en muchos estilos de metal, partiendo por el Heavy, el Power, pasando por el Thrash y llegando incluso en algunos casos al Black Metal.

Sin duda que en el mundo del rock/metal, Ritchie Blackmore es sinónimo de excelencia y buena música, cada disco donde imprime su nombre termina siendo un gran trabajo, pero para llegar a ser lo que hoy es, Blackmore debió pasar por un sin fin de agrupaciones hasta consolidar su propio estilo. Tantos son los nombres con los cuales ha tocado Blackmore (incluso con Jerry Lee Lewis), además de por supuesto su brillante carrera en Deep Purple, que dejaremos todo eso para otro momento. Por el momento, nos dedicaremos a revisar uno de los trabajos fundamentales de su carrera como músico y de la discografía de la mítica formación que surgió bajo el nombre de Rainbow en 1975, nada menos que Rising.

Ritchie Blackmore, luego de retirarse no muy pacífica, pero sí libremente, de los ya en esos años consagradísimos Deep Purple, se decide a formar su propia banda, una donde no tuviera que lidiar con ninguna otra individualidad que le opacará y donde solo él fuera el que pusiera las condiciones del como, donde, cuando, con quien, y que tocar... es decir, donde él fuera el líder indiscutido. Comenzó la búsqueda de músicos y no dudó en recordar y contactarse con una banda cuyo vocalista lo había maravillado tanto por su fuerza interpretativa, como por su voz, potente y segura. La banda era Elf, quienes habían girado como banda soporte de Deep Purple en 1974, y el vocalista... Ronald Padavona, mejor conocido como, Ronnie James Dio.

El primer acercamiento se produce aún con Blackmore en Deep Purple, cuando este se decide a grabar un proyecto en solitario, para lo cual Ritchie y Elf se dirigen a los estudios para registrar un single, Black Sheep Of The Family (originalmente grabada por Quartermass). Ya con Blackmore fuera de Deep Purple y tras el excelente resultado obtenido con el primer single, Blackmore le pregunta a Dio si estaría dispuesto a grabar otro tema con él. Dio, ni tonto ni perezoso, la misma noche de recibido el llamado escribió el tema que sería grabado, Sixteenth Century Greensleeves. Otro éxito.

Blackmore, decidido a que Dio fuera el vocalista de su proyecto, le propone a él que hablara con el resto de Elf (obviamente menos el guitarrista), a que se unieran y formaran una nueva banda. Además, de Dio, en Elf se encontraban Gary Driscoll en batería, Craig Gruber en bajo, Mickey Lee Soule en teclados y en guitarra Steve Edwards.

Con esa formación, ya sin Edwards, entran a estudios y graban lo que sería el debut de esta nueva banda, Ritchie Blakcmore's Rainbow, el cual trae consigo una buena cantidad de clásicos tales como Man On The Silver Mountain, Catch The Rainbow, The Temple Of The King, Sixteenth Century Greensleeves y Still I'm Sad. Ya con un disco dando vueltas, y lo más importante, con Dio en la banda, Blackmore da su siguiente paso.

Cabe mencionar que además de ser un excelente guitarrista, Blackmore es un hombre sumamente inteligente y lo demuestra con una jugada magistral. Como lo que a él realmente le interesaba en la banda era tener a Dio en la voces, lo convenció de que se unieran a él todos los miembros, así se aseguraba a Ronnie. Pero luego del lanzamiento del primer disco, los echó a todos (menos Dio obvio), y así trajo a los músicos que el tenía en mente. En todo caso Elf fue puesto en el congelador, e incluso después intentaron una reunión a la cual llego a tocar el bajo un tal Joey DiMaio, ¿les suena?.

A las filas de Rainbow entonces pasarían a integrarse el tristemente desaparecido Cozy Powell en batería, Jimmy Bain en bajo y Tony Carey en teclados.

En 1976 y ya con su formación configurada como él quería, Blackmore y compañía se dirigen a los Musicland Studios, en Munich Alemania, para grabar el disco que hoy nos reune... nada menos que Rising, la segunda placa de Rainbow.

Tan solo con algo más de 30 minutos de duración, Rainbow lanzaba una joya de disco, un clásico de clásicos, un trabajo digno de imitar y seguir, lleno de mística y fuerza, en donde cada uno de los integrantes dio lo mejor de sí para configurar un trabajo redondo. Extrañamente cuando se habla de temas que podríamos llamar clásicos de de la banda, por lo general solo se rescata de este álbum a Stargazer, sin embargo, cuando hablamos del mejor álbum de la discografía de Rainbow, muchos coincidimos en que ese sería Rising... casi anecdótico ¿no?.

A pesar de que en Rising tan sólo nos encontramos con 6 temas, se puede decir que es uno de los discos más variados de esta primera etapa de la banda... temas a medio tiempo, rockeros, temás rápidos, temas épicos, o sea, para todos los gustos, pero si hay algo que los une, es una extraordinaria base Heavy/Rock a cargo principalmente de Cozy Powell y su magnífico trabajo tras los tarros. Basta con escuchar el comienzo de Stargazer para entender con claridad a lo que me refiero.

Si de ponernos a nombrar temas se trata habría que nombrarlos a todos, ya que sería hasta triste dejar alguna de estas piezas afuera, pero si me permitiré destacar 2 de ellos, porque, y siendo una opinión absolutamente personal, creo que estos dos temas marcaron muy hondo en la historia del heavy en general. Estos serían A Light in the Black y Stargazer.

El primero por dejar patentado lo magnífico que puede llegar a ser la combinación entre una guitarra y un teclado (ambos bien trabajados) en un tema Heavy. Hasta el momento no he logrado encontrar una mejor fusión entre ambos instrumentos en un disco de Heavy Metal, que la que se deja oír en los solos de este tema (talvés el único que el hace el peso sería otro de los mismos Rainbow, Kill The King). Además, que A Light In The Black hace gala de una rápidez que no era muy común en esos años, lo que sin duda marcó pauta para nuevas agrupaciones que recién se formaban en ese entonces. Demás esta decir la influencia que ha tenido en bandas de este último tiempo, pero bueno, no solo este tema, sino que la carrera de Rainbow en general.

El segundo simplemente por su magnificencia. Las palabras para describir a Stargazer sobran y es con este tema que uno puede decir con total tranquilidad que "la música habla por sí sola". Desde su espectacular comienzo, con ese corto pero increíble solo de Powell, hasta el clímax provocado por la Orquesta Filarmónica de Munich junto a la voz de Dio vociferando con tal fuerza frases como My eyes are bleeding And my heart is leaving here, que hacen pensar que en realidad le sucedió eso cuando grabó sus partes... que manera de entregarse a la música la de este "enano maldito" (con cariño); Stargazer es sin duda EL tema del disco, brillante, de una exquisita elegancia, potente y épico hasta decir basta... irrepetible e inimitable.

A pesar que la carrera de Rainbow después de este disco siguió viento en popa y que posteriormente continuaron lanzando discos en los cuales todos tienen sus grandes momentos y grandes temas, Rising continúa siendo para muchos un disco de culto, un clásico indiscutido y que no permite objeción alguna a su grandeza.

Discografía

1975 Ritchie Blackmore's Rainbow Polydor

1976 Rainbow Rising Polydor

1977 On Stage Polydor

1978 Long Live Rock 'n' Roll Polydor

1979 Down to Earth Polydor

1981 Difficult to Cure Polydor

1981 Jealous Lover Polydor

1982 Straight Between the Eyes Mercury

1983 Bent Out of Shape Mercury

1986 Final Vinyl [live] Mercury

1994 Live in Germany '76 Alex

1994 Family Album

1996 Live in Europe Mausoleum

1980 Rainbow Rising/Ritchie Blackmore's Rainbow Polydor

1981 The Best of Rainbow Polydor

1994 Best of Rainbow [Import]

1996 Stranger in Us All Varese

1997 The Very Best of Rainbow Polygram
Crystal Green

MORE MORE MORE

Es curioso.

El otro día hablando con un amigo mío, le dije "si me toca la lotería te invito de viaje a Japón"... El chico no le hizo ascos, como para hacerselos.

¿Sabeis lo que cuesta un viaje a Japón?, con todos los gastos pagados, dietas incluidas, guia turístico que te hace excursiones por las cuatro islas que componen el archipielago, hotel y gastillos varios se te va la friolera de 3000 €, medio quilamen, a parte claro está tus caprichillos, por que si vas a Japón, no vuelves con las manos vacías...

En fin, que yo creo que si me toca la lotería faltaré a mi promesa y me iré sola (no se lo digais) jejejeje. Aunque bueno, bien pensado a mí también me gustaría un compañero de viaje, por eso de no viajar sola, al fin y al cabo creo que la riqueza de los viajes está en compartir tus experiencias con alguien cercano, si, creo que es un buen compañero.

El echo es que me hice el cuento de la lechera "si me voy a Japón", ummmm... que haré.

Lo principal sería buscarme un buen guía, ya no que hable inglés, por que mi inglés es patético, si no que hable castellano, que me ilustre con la sabiduría nipona y me haga partícipe de sus tradiciones más arraigadas, me esforzaría en aprender "algo" de su idioma, aunque sea eso de Sayonara y Domo Arigato (por ser agradecidos), provaría su gastronomía... Por que, yo pienso (personalmente), que la esencia de una cultura está en su gastronomía, que si, que pueden tener muchas tradiciones, que pueden celebrar muchas fiestas, que su calendario no es el mismo que el nuestro, que son japoneses, pero la gastronomía es algo tan cotidiano, que pienso que es lo más arraigado de la cultura.
¿Qué más haría?, visitaría una casa tradicional de Japón, me las ingeniaría para que me hicieran una demostración de su famosa ceremonia del té, me gustaría hablar con una Geisha, con un anciano, o con un niño, para saber como viven ellos su día a día, me gustaría visitar Hokaido, ver los arrozales, irme al cine en Tokio, buscarme la vida en la isla de Sato, subir al monte Fujji, ver una obra de Kabuki, visitar un Dojo a la antigüa usanza, visitar los templos... y por qué no, algún cementerio.

Me gustaría hacer tantas cosas en Japón, que creo que si voy no volvería en tres o cuatro meses, al fin y al cabo, a Japón solo se va una vez en la vida... como a la mayoría de los sitios que están a más de tres mil quilómetros de tu radio de acción, supongo.

Pues eso, que creo que tendré que esperar a que me toque la lotería... y tal vez...algún día... Que bonito es soñar ¿Verdad?. ^_^

Sayonara.

Kabuki

Algunas recetas

Curiosidades

Leonardo da Vinci es uno de los grandes genios del Renacimiento, destacando como artista, inventor y descubridor. Nació en 1452 en Vinci, siendo hijo ilegítimo de un notario florentino. Se crió en Florencia y aprendió en el taller de Verrocchio; con seguridad, Leonardo está en el taller de Verrocchio en 1476, como confirma una denuncia en la que se le acusaba de homosexualidad. Con 20 años ya es maestro independiente, interesándose mucho por descubrir nuevas técnicas para trabajar al óleo. Sin embargo, continuó ligado al taller de Verrocchio hasta prácticamente su marcha de Florencia. Su reputación crecía y los encargos aumentaban. En 1482 se traslada a Milán, ofreciendo sus servicios a Ludovico Sforza, Duque de Milán; había marchado a Milán como embajador de Florencia, dentro del plan de los Medici de difusión del arte florentino como motivo de prestigio e instrumento de propaganda cultural. En Milán estuvo durante 17 años, trabajando en variados proyectos de todo tipo, tanto artísticos como científicos, en los que el deseo de experimentar era su principal objetivo. Esto no le impedía realizar encargos ocasionales para Florencia, que frecuentemente dejaba inacabados. Tras la invasión de Milán por las tropas francesas, regresa a Florencia para trabajar como ingeniero militar. Por estos años realizó múltiples disecciones, mejorando y perfeccionando su conocimiento de la anatomía. En Florencia recibió el encargo de decorar una sala de la Cámara del Consejo, que nunca acabó. En 1506 regresó a Milán y al año siguiente entró al servicio de Luis XIII de Francia, para quien trabajó como pintor e ingeniero. Entre 1513 y 1516 está en Roma, pero consciente de que no puede competir con Miguel Ángel acepta la invitación de Francisco I de Francia y se traslada allí, falleciendo en el castillo de Cloux, cerca de Amboise, en 1519. Su producción estuvo marcada por el interés hacia el claroscuro y el sfumato, la técnica con la que difumina los contornos, consiguiendo una excelente sensación atmosférica como se aprecia en su obra más famosa, la Gioconda. Su faceta como dibujante también es destacable, conservándose una gran cantidad de apuntes. Al final de su vida sufrió una parálisis en el brazo derecho que le impedía pintar, pero no continuar dibujando y enseñando. Poco se recuerda de los alumnos de Leonardo, cuya maestría se impuso con diferencia a la de aquéllos que trabajaron con él. Entre sus colaboradores destacan los nombres de Francesco Melzi, Boltraffio, Lorenzo de Credi, Ambrogio y Evangelista de Predis, etc. Leonardo representó una ruptura con los modelos universales establecidos durante el Quattrocento. Se opuso al concepto de "belleza" ideal, defendiendo la imitación de la naturaleza con fidelidad, sin tratar de mejorarla. Y así contempla la fealdad y lo grotesco, como en sus dibujos de personajes deformes y cómicos, considerados las primeras caricaturas de la historia del arte. Su dominio del color y la atmósfera le hace también el primero en ser capaz de pintar el aire. La perspectiva aérea o atmosférica, como hoy se conoce, es una característica inconfundible de su obra, en especial de los paisajes. Leonardo fue el primero en considerar que la distancia se llenaba con aire y que éste hacía que los objetos lejanos perdiesen nitidez y se viesen azulados. Vivió en una época en la que el humanismo y el estudio de los clásicos estaban de plena vigencia; sin embargo, parece que tuvo dificultades intentando aprender latín y griego, los idiomas cultos y la llave de acceso a la cultura filosófica neoplatónica que dominaba Italia y parte de Europa. Leonardo escribió la mayor parte de sus escritos en toscano, un dialecto florentino. Pero escribía al revés, como visto por un espejo. La obra pictórica de Leonardo es muy escasa y discutida. El signo del artista fue el abandono sistemático de los proyectos que se le encargaban, por muchas medidas que tomaran los clientes mediante contratos, cláusulas, etc. Él mismo no se definía como pintor, sino como ingeniero y arquitecto, incluso como escultor. Sin embargo su prestigio en vida alcanzó dimensiones prácticamente desconocidas. En Roma fue alojado en el palacio del Belvedere, la residencia de verano del Papa. El rey de Francia le invitó al final de su vida y trató de acaparar sus escasas obras. Isabella d'Este, una de las mujeres más importantes de su época, le persiguió durante años para conseguir que terminara su retrato, del que sólo ha quedado un dibujo en muy mal estado. Tras su muerte, Leonardo se ha convertido en el paradigma de "hombre del Renacimiento", dedicado a múltiples investigaciones científicas y artísticas. Sus obras han determinado la evolución del arte en los siglos posteriores, independientemente de que se trate de obras realmente del maestro o simples imitaciones o colaboraciones. Su vida personal es en gran parte un misterio; apenas han llegado indicaciones acerca de sus costumbres, gustos o defectos. Se sabe que era estrictamente vegetariano, por sus cartas y escritos sobre anatomía, en los que llama a los omnívoros "devoradores de cadáveres". También parece bastante probado que Leonardo era homosexual, sufrió persecución por este hecho y estuvo a punto de enfrentarse a la Inquisición. Sus protectores consiguieron siempre que eludiera el juicio público, que en otros casos terminaba con la quema en la hoguera de los supuestamente culpables. En cualquier caso, Leonardo permaneció soltero y sin hijos. Tampoco sus discípulos parecen haber recogido la herencia del maestro, al menos en el terreno pictórico. La obra de los que trabajaron con él es prácticamente desconocida y de escasa calidad. El proyecto, inacabado, que Leonardo realizó para un "Tratado de la Pintura", fue recogido por Francesco de Melzi. El joven no lo ordenó ni lo supo conservar para su publicación. Al cabo de los años se consiguió una edición provisional, desordenada, sin coherencia, pero que progresivamente se trató de completar para dar una orientación general de las ideas de Leonardo acerca de la pintura, la arquitectura, el cuerpo humano, la botánica... todos los temas, en fin, que ocuparon su mente a lo largo de su vida. El artista que tal vez se mostró más influido por la obra de Leonardo fue Durero; al igual que el maestro italiano, Durero trató de demostrar el carácter científico de la pintura. También supo apreciar el interés de Leonardo por las proporciones del cuerpo humano, del caballo y de la arquitectura. Como Leonardo, Durero proyectó un Tratado sobre pintura y sobre proporciones que, igualmente, no llegó a publicar. Ambos artistas, cada uno en su país, dieron un vuelco a la pintura tal como se empezaba a delimitar tras la eclosión del Renacimiento y la dotaron de un aire de modernidad que se mantuvo vigente hasta el arte contemporáneo.

Sus inventos y algo más (pincha)

Eran las seis de la tarde cuando llegué a un bareto de mala muerte de al lado de mi barrio, iba con mi tio, yo tenía doce años, el veintidós.
Por el hilo musical del local, tocaba un grupo que por su música me impactó, por que era el mismo grupo que no paraba de escuchar mi padre, se llamaba "El último de la Fila", y la canción en concreto era "insurrección".
Le dije a mi tío que ese grupo me gustaba mucho, después de beberse él su birra y yo mi coca-cola, llegamos a la conclusión de que debíamos ir a Vallejo, una tienda de música de mi barrio, para ver si encontrabamos el disco en concreto.
Mi primer disco del "último de la fila", fue "enemigos de lo ageno", que resultó ser también el primero que editaron como grupo consagrado Manolo García y Kimi Portet después de haber pasado por los rápidos y los burros.
En fin, de eso va a hacer ya trece años, y todavía conservo la cinta como si de una reliquia se tratase, aunque ya la pobre falla de vez en cuando.
No he ido nunca a un concierto de ellos, cuando escuché "Cuando el mar te tenga" del disco "Nuevo pequeño catálogo de seres y estares", me juré a mi misma que no me moriría sin ver por lo menos un concierto.
Ya no va a poder ser, por que el grupo al que me refiero desapareció hace seis o siete años, después de editar "La rebelión de los hombres rana", su single "Sin llaves" fué el preludio de lo inevitable, el grupo se separaba para continuar sus respectivas carreras en solitario.
Y mientras Kimi, con sus letras inexorables va haciendo las suyas en la música catalana, Manolo no se desprende de sus raices, ya ha editado tres discos en solitario, y si bien no es comercial, ya que su carrera se basa más que nada en sus propias experiencias e inspiraciones, continúa en el mundo de la música como el mejor de su generación en lo que a música española se refiere. Por que no sé que pensareis vosotros, pero este hombre es uno de los pocos músicos de los de "antes" que quedan en españa, por mucho que otros lo cataloguen de "Pogre".
Con su nuevo disco "Para que no se duerman mis sentidos", creo que lo ha demostrado con creces.
Aquí va la letra:

Háblame en la hora calma de la media noche
Háblame para que no se duerman mis sentidos, háblame
De lejanas tierras donde el único dios sea el sol
Donde se vive al rumor de las hojas del sicómoro mecidas de brisa y calor.

Cuéntame fracasos, vida, rumbos de pintores locos
Háblame de la calima de las noches
Cuando tu amante de amantes huyó
De Cartago a las puertas de Roma, de la Sevilla mora
De claveles de revolución
De las vueltas que da la tuerca,
De los amores que son prisión.

Va y viene mi alma de esponja
Viene y va si tú me hablas,
Si tú me cuentas cosas

Barquera, monte, montera

Viene y va mi alma viajera
Linda zagala, si me quisieras

Va y viene linda barquera
Si tú me miras de esa manera

Háblame en la hora calma de la media noche
Háblame para que no se duerman mis sentidos, háblame
De Cádiz fenicia, de la Córdoba que abrigaba su mezquita,
De Chagall o de los poetas andaluces del destierro
De porqué claveles para una revolución
De las vueltas que da la tuerca,
De los amores que son prisión.

Va y viene mi alma de esponja
Viene y va si tú me hablas,
Si tú me cuentas cosas

Va y viene mi alma guerrera
Viene y va si tú me hablas,
Si tú endulzas la espera

Barquera, monte, montera

Viene y va mi alma viajera
Linda zagala, si me quisieras

Va y viene linda barquera
Si me sonríes de esa manera

Barquera, monte, montera

Barquera, monte, montera

Esperaré a escuchar las próximas canciones para opinar a cerca del disco, de momento pinta muy bien.

Escuchaló aqui

Bueno, poco puedo decir de este grupo de música que hace un par o tres de años está tocando por Barcelona, alrededores y parte del extranjero. Pero como mi niña es la cantante, no puedo evitar escribir algo sobre ellos y así invitar a los que leen a visitarlos algún día y disfrutar de su música fiestera.
La primera vez que los escuché tocar, fue en unas fiestas mayores de mi barrio. Su música, lejos de ser convencional, invita a la fiesta y el movimiento, y sus letras a la reflexión.
Sus componentes... bueno, una panda de locos que se lo quieren pasar bien y cuyo objetivo es lograr la paz mundial, ardua empresa por otro lado.
En fin, que poco se más que decir, solo que este Lunes que viene tocan en las fiestas de Santa Coloma de Gramanet, que el finde que viene yo que sé donde y que dentro de poco se van a Amsterdam.

Así que nada, que si teneis oportunidad de ir a verlos, lo hagais, no os decepcionará.

Del director de Delicatessen y Amelie, una película la cual dejó mella en mí nada más verla... quiero ser como la prota cuando sea mayor... aunque esta es más pequeña que yo.
Me recordó mucho al universo Burton, supongo que fué más por la ambientación lúgubre y oscura que por lo demás, aunque los personajes eran a cada cual más estrafalario... una mujer enana, dos hermanas siamesas, un gigante, clones de un mismo hombre, una niña más dura que el alcollano y más macho que ninguno, pulgas amaestradas y un sin fín de cosas más que ahora no vienen a cuento por que si no destrozaría la imaginación de los que no la han visto todavía.
Solo deciros que si tenéis la oportunidad de verla, lo hagais, no os decepcionará.
Aquí dejo algún enlace.

Sinopsis

Ficha técnica

Crítica

Bien, espero que os guste.

Biquiños de Viento ;-)

Era un gigante, hijo de Poseidón y de Euríale (una de las hijas de Minos ), otros le hacían hijo de la tierra, como a casi todos los gigantes.
Podía ,como su padre, caminar sobre las aguas, su fuerza era prodigiosa y su hermosura mucha .
Se casó con Side, que sumamente hermosa estaba tan orgullosa de su belleza que intentó rivalizar con Hera y fue muerta por esta.
Orion llamado por Oinopión para que limpiase de fieras la isla de Chios, se enamoró de Merope su hija, pero Oinopión para impedir la boda, le emborrachó y luego le dejó ciego.
Orión recobró la vista situándose frente al sol levante, y si no se vengó de Oinopión fue porque este al saber que volvía para ajustarle las cuentas, se escondió en una cámara subterránea que había hecho Hefestos.
Eos que había visto a Orión cuando fue a curarse los ojos, se enamoró de él y le transportó a Delos. En Delos fue muerto por Artemis que lanzó contra él al escorpión que picándole en el talón le quitó la vida.
Fue convertido en constelación, así como el escorpión que le mató, por lo que la constelación de Orión huye permanentemente de su enemigo.
Siempre cazador, en el cielo y en la tierra, Ulises lo vio en el infierno perseguido por fieras imaginarias y acompañado del can (can mayor constelación del hemisferio austral, por debajo a la izquierda de Orión, al borde de la vía láctea. Su estrella principal Sirio es la más brillante del cielo).
Llegado el invierno y al coincidir su aparición con las lluvias y tormentas, era el dios lluvioso compañero de Notos (dios de los vientos del sur calientes y cargados de humedad). El hecho de estar su constelación buena parte del año oculta, dio origen a la leyenda de su muerte por Artemís, por haberla desafiado en cuestiones de caza o por intentar forzarla, explicando que pretendiendo rivalizar en claridad con la luna era eclipsado por esta.
Otra leyenda decía, al contrario, que Orión amado por Artemis, había sido víctima de los celos de Apolo por aquella amistad. Un día en que Orión se bañaba en el mar, Apolo desafió a su hermana a alcanzar con una flecha un punto incierto que se movía a lo lejos. Artemis aceptó el reto, disparó su arco y mató a su amado Orión, tras lo cual ella misma le convirtió en constelación.
La constelación de Orión está formada por siete estrellas. Cuatro forman un cuadrilátero y las otras tres están colocadas en el centro en sentido oblicuo. Rica en otras muchas pequeñas estrella es una de las más brillantes. Como durante la mala estación brilla también, se le hizo responsable de las lluvias y tempestades del invierno.

http://usuarios.lycos.es/ehgarcia/Orion.htm

Cuando comienzo este artículo, le acaban de dar el premio Príncipe de Asturias a mi adorado Woody Allen. Sí, soy una de esas muchas personas a quienes Woody Allen ha influido (y no sólo positivamente). En un reportaje emitido ayer, Woody le decía a un periodista que no creía en Dios, sólo creía en el sexo y la muerte.

Creo que es una eficaz conclusión para este hijo putativo del también judío Sigmund Freud, el hombre que ha ejemplificado en sí mismo las neurosis del hombre moderno: el conflicto entre lo que dice su pene, su cerebro y su corazón.

Abro al azar el libro "Woody Allen, en fotos y palabras", un tomo para filmotecos con fotos y diálogos de sus películas. Esto es de "Recuerdos". Al loro.

"-Pero es que nunca me he podido enamorar. No he sido capaz de encontrar la mujer perfecta, Siempre hay algo que falla. Recuerdo cuando conocí a Doris. Una mujer maravillosa. Con una gran personalidad. Pero, por alguna razón, no me atraía sexualmente. No me preguntes por qué. Luego conocí a Rita. Muy animal. Obscena, mezquina y conflictiva. Pero yo adoraba acostarme con ella. Aunque después de hacerlo siempre deseaba estar con Doris. Entonces imaginé lo maravilloso que sería poder poner el cerebro de Doris en el cuerpo de Rita. ¿No sería maravilloso? Y pensé:

'¿por qué no?' ¡Qué diablos! Al fin y al cabo soy cirujano.

-¿Cirujano? ¿Dónde estudiaste medicina, en Transilvania?

-Así que llevé a cabo la operación y todo salió perfectamente. Cambié sus personalidades y puse todo lo malo en una de ellas. Y Rita se convirtió en una mujer cálida, maravillosa, encantadora, sexy, dulce, generosa y madura. Entonces me enamoré de Doris".

Después de ver las películas de Woody Allen muchos años después de cuando se convirtió en su fan, uno se pregunta si Woody Allen simplemente ha retratado el mundo que vivía, el de los progres de Nueva York, o si nos ha marcado el camino las siguientes generaciones, si al ver sus películas, inconscientemente hemos imitado los comportamientos que allí contemplábamos. El caso es que hoy, con 32 años, mi vida y la de los amigos que me rodean se parece mucho al mundo de "Hannah y sus hermanas" o al de "Manhattan". Las parejas viven en sus respectivos apartamentos como hacía Woody con Mia Farrow, las consultas al psicólogo o al psicoanalista se han convertido en algo común, las fiestas están llenas de treintañeros solteros contándose sus neuras...

-Os diré algo. Hombres y mujeres buscan cosas muy distintas en el sexo. Nunca serán reconciliables.

-¿Y dónde dirías que entra el amor en todo eso?

-Oh, sólo hay un tipo de amor duradero. El amor no correspondido. Ése no te abandona nunca. Pesimismo, neurosis, psicoanálisis. Mi tesis es que si descubrimos los problemas de Woody Allen, resolveremos los problemas de nuestra generación. Allá voy.

Partamos de la base de que Woody Allen es un judío de los pies a la cabeza, es decir, es un valioso espécimen de la etnia (¿?) que ha marcado la forma de vivir de la sociedad occidental, sus valores y creencias. Su agudeza, su inteligencia, su mente, le han hecho triunfar superando una pinta ruinosa, como para estar acomplejado. Es decir, Woody ha conseguido que su careto y su cuerpo de escombro se conviertan en su mejor arma. ¿Cómo ha conseguido ligarse esas tías y que las mujeres le consideraran un hombre atractivo? Muy sencillo, con su labia, su conversación, su manera de comprender a las mujeres, él ha sabido darle lo que ellas necesitaban. Woody impuso un modelo de hombre tierno, femenino, comprensivo, que se lleva a las chicas de calle por medio de dos armas fundamentales: haciendo reír y dando pena. Es decir, con Woody Allen las chicas pueden jugar a ser las madres de sus chicos, al tiempo que se ríen con ellos, tipos desvalidos, gafotas y escuchimizados. Los "débiles". Pero no se engañen, esto es un arma, una estrategia, pues sabido es que la inteligencia es una arma mucho más poderosa que la fuerza bruta. Así pues, no es extraño que la descojonante revisión de la película "Casablanca" en "Sueños de un seductor" se convirtiera en un manual del ligue para varias generaciones modernas, y nunca mejor dicho. Woody ha marcado la pauta, a las mujeres modernas había que escucharlas, dejarlas hablar, mandar incluso, para después interpretar sus neurosis. Ése es su punto débil, pues están como una cabra, como los hombres, con la diferencia de que a éstos, a pesar del rollo femenino, no se les está permitido quejarse.

Por las películas de Woody Allen pasan mujeres en un estado de ansiedad permanente, que siempre hablan y caminan deprisa pero no saben hacia donde, tan despistadas andan que no saben ni cuál es el hombre que verdaderamente quieren. Vean si no, lo que le dice el Doctor Yang a Alice:

-"El amor. El amor es... la emoción más compleja. Los seres humanos... impredecibles. No lógicos con las emociones. Donde no hay lógica, no hay pensamiento racional. Donde no hay pensamiento racional, puede que haya mucho romanticismo, pero también mucho sufrimiento".

Woody, como el hombre moderno, carente de un referente divino, ha matado a Dios, no lo olvidemos, piensa mucho y siempre pesimistamente. "¿Sabes?, con el arte siempre están intentando que las cosas salgan perfectas porque... en la vida resulta tan difícil.." (Annie Hall).

Su cabeza va por un lado y sus sentimientos por otro, pero sabe conseguir lo que quiere. Currante como él solo, cada año tiene preparada una nueva película, con las que ha conseguido hacer reír como nunca desde los Hermanos Marx, "¿Es que ya nadie sabe escribir cosas que tengan gracia? ¿Es que tengo que hacerlo todo yo? ¡Mirad a la gente ahí fuera! ¡Miradles! ¡Quieren algo que les alegre la vida! ¡Y no les damos nada que tenga gracia! (Delitos y faltas). Una verdad como un templo, ¿no?

Woody fue el primero que se atrevió a desmitificar el tabú del sexo: "Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar". Influido por Freud y seguramente por Shere Hite, los personajes de Woody siempre se están intentando tirar a las mujeres de sus amigos o recuperar a la suya que le ha puesto los cuernos o se los va a poner. Véase "Septiembre", "Hannah y sus hermanas".

Por sus películas han pasado todas las perversiones, inimaginables en su día, que hoy son vox populi. Alguna, tan escandalosa como cuando se ligó a la hija adoptada de su ex chorva Mia Farrow. Su actual mujer Soon Yi es la Lolita que seduce al cincuentón, encarnada por Juliette Lewis en "Maridos y mujeres". Supongo que fue a partir de ese lío cuando las feministas tipo Rosa Montero o Ana Belén se dieron cuenta de que, debajo de la capa de buen rollito femenino, Woody era un hombre como todos. (Por cierto, lo suyo con Soon Yi puede ser un aviso para las parejas que han adoptado niños: cuando no hay lazos de sangre, el tabú del incesto desaparece). Como buen freudiano, Woody tiene un complejo de edipo importante, seguramente nadie volverá aprovechar a Freud de una forma tan descojonante como en aquel mediometraje de "Historias de Nueva York" en la que su madre se quedaba colgada del cielo.

-Mira Sheldon, no te cases.

-Mamá, no voy a discutir de eso.

-Pues yo sí voy a discutir de eso. ¿Qué sabes tú del asunto? Además, ¿a dónde vas a ir con una rubia que tiene tres hijos? ¿Quién te crees que eres, un astronauta? No hay duda que Woody ha follado mucho más de lo que lo que lo hubiera hecho un tío tan enclenque como él. Se dio cuenta antes que nadie de que el espermatozoide era una especie en peligro de extinción. ¡Aquella escena de los espermatozoides luchando en la rampa de lanzamiento! El sexo, siempre el sexo, los sentidos frente a la mente, de ahí vienen todas tus neurosis, Woody, como las nuestras. Esto es de Delitos y faltas.

-¿Te acuerdas de lo que me dijiste? Me dijiste que llevabas un año de relación platónica. Y yo te dije que cuando el sexo se va, todo se va.

-Es verdad. Es verdad. La última vez que he estado dentro de una mujer fue cuando visité la Estatua de la Libertad.

Este artículo fue escrito por Ralph Palazzo el 10/06/02. Por mi parte solo decir que al genio al cual me refiero debo agradecerle muchas cosas.

Enlaces:

http://maestrosdelcine.netfirms.com/allendata.htmlhttp://maestrosdelcine.netfirms.com/allendata.html

http://www.cinefreaks.com.ar/Perfiles_woodyallen.htm

Quizá sea por ese sentimentalismo exacervado que me caracteriza... quizá por que de una manera u otra sentí envidia de ella al ver la película... quizá fuera por una frase que me dijo mi mejor amigo al salir del cine, y que me hizo reflexionar... No, no soy Amelie, aunque en algunos aspectos me parezca... A mí también me gusta soñar.
Supongo que los que leeis esta blog ya me conocéis un poquito, y sobra decir que es una de mis películas favoritas.
Dicen que cuando te emborrachas hasta el punto de la inconsciencia, no te acuerdas de nada de lo ocurrido... bueno, tal vez sea cierto por que del día al que voy a hacer referéncia tengo alguna laguna mental, lo cual no es dificil, teniendo en cuenta de que en veinticuatro años me acuerdo mas bien poco de los días que anteceden a un año o dos. Quizá pase como con todo, nos acordamos siempre de los buenos momentos, y de los malos, los días que pasan por que sí, preferimos deshecharlos de nuestra mente, para así guardar varios archivos puntuales.
Uno de los archivos de mi mente recuerda un momento específico del día en cuestión con total nitidez.
Estaba sola, o al menos lo pensaba, durmiendo mi borrachera en un día de la comida popular del casal de jovenes, me dejaron subirme a una de las salas... creo que me pasé un poco con el vino y las copas, recuerdo un comentario estúpido de alguien hacia mí en la sala contigüa, no me conocían, y es una pena que la gente juzgue a personas que creen conocer por una parte muy mínima de su personalidad... como fue el caso, luego hubo silencio, un silencio que me permitió por fin abrazarme a morfeo durante una hora o dos en las que nunca sabré que pasó en esa sala... solo recuerdo en mi inconsciéncia etílica el sonido de abrirse la puerta para después cerrarse, una conversación a la que apenas presté atención, debido a mi estado, y por que no me gusta escuchar las conversaciones privadas de la gente, y el despertar más dulce al que me he enfrentado, se obró en esa sala junto al sonido de dos guitarras sonando al compás de la melodía principal de Amelie. Hay que ver como dos personas a las que a penas conocía en esa época pudieron, por un momento, sacarme una espina que tenía clavada en el corazón como un clavo ardiendo con la dulzura que emitían las cuerdas de sus guitarras. A veces son esas, las personas que no habitan en tu mente, a las que aprecias, por que es inevitable apreciarlas, pero que a penas conoces, pueden llegar a sorprenderte tan gratamente como me sorprendieron ellos ese día. Gracias al tiempo he podido llegar a conocerlas un poquito más, y se han convertido, en mayor o menor grado en grandes amigos.
Solo me gustaría, de vez en cuando parecerme un poco más a Amelie, y despertarme una mañana sabiendo, por fín, que las personas de mi alrededor van a ser felices... con mi ayuda o sin ella, eso es lo de menos.

http://www.cineismo.com/criticas/amelie.htm

http://www.portalmix.com/cine/amelie/

"Puedo escribir los versos más tristes esta noche...
Y ya han pasado ochenta años desde que editaste la canción desesperada amigo Neftalí... Como pasa el tiempo ¿Verdad?, tú, poeta acérrimo del amor, de la palabra, del pueblo... victima como tantos del gregarismo de la sociedad dominante, ayudante del comunista... vividor béodo en tus noches de parranda. Cumpliste cincuenta años y tu fiesta duró un més. Tuviste tres mujeres a las cuales amaste con toda el alma, viajaste de país en país como embajador de Birmania, publicaste tu primer libro a los veinte años, y fuiste el mejor del siglo pasado... Ahora te recuerdo con duelo, pese a que tu poesía me ha calado tan hondo que creo que la poesía no es poesía sin tí.

Biografía aquí: http://www.mundolatino.org/cultura/neruda/neruda.htm

Mis poemas favoritos:

XV de Veinte poemas de amor.

Me gustas cuando callas porque estás como ausente,
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca.

Como todas las cosas están llenas de mi alma
emerges de las cosas, llena del alma mía.
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,
y te pareces a la palabra melancolía;

Me gustas cuando callas y estás como distante.
Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:
déjame que me calle con el silencio tuyo.

Déjame que te hable también con tu silencio
claro como una lámpara, simple como un anillo.
Eres como la noche, callada y constelada.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.

Me gustas cuando callas porque estás como ausente.
Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa bastan.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.

LA LLUVIA
(Rapa Nui)

NO, que la reina no reconozca
tu rostro, es más dulce
así, amor mío, lejos de las efigies, el peso
de tu cabellera en mis manos, recuerdas
el árbol de Mangareva cuyas flores caían
sobre tu pelo? Estos dedos no se parecen
a los pétalos blancos: míralos, son como raíces,
son como tallos de piedra sobre los que resbala
el lagarto. No temas, esperemos que caiga la
lluvia, desnudos,
la lluvia, la misma que cae sobre Manu Tara.

Pero así como el agua endurece sus rasgos en la
piedra,
sobre nosotros cae llevándonos suavemente
hacia la oscuridad, más abajo del agujero
de Ranu Raraku. Por eso
que no te divise el pescador ni el cántaro.
Sepulta
tus pechos de quemadura gemela en mi boca,
y que tu cabellera sea una pequeña noche mía,
una oscuridad cuyo perfume mojado me cubre.

De noche sueño que tú y yo somos dos plantas
que se elevaron juntas, con raíces enredadas,
y que tú conoces la tierra y la lluvia como mi
boca,
porque de tierra y de lluvia estamos hechos.
A veces
pienso que con la muerte dormiremos abajo,
en la profundidad de los pies de la efigie,
mirando
el Océano que nos trajo a construir y a amar.

Mis manos no eran férreas cuando te conocieron, las
aguas
de otro mar las pasaban como a una red; ahora
agua y piedras sostienen semillas y secretos.

Ámame dormida y desnuda, que en la orilla
eres como la isla: tu amor confuso, tu amor
asombrado, escondido en la cavidad de los sueños,
es como el movimiento del mar que nos rodea.

Y cuando yo también vaya durmiéndome
en tu amor, desnudo,
deja mi mano entre tus pechos para que palpite
al mismo tiempo que tus pezones mojados en
la lluvia.

Iba a hacer un copiar-pegar... desde luego el monumento no lo merece.
Soñé con él una noche. Yo estaba sentada en medio del círculo interior (donde se dice que están las piedras azules) mirando hacia el este, donde llegas al círculo a través de una avenida en la cual hay tres piedras perfectamente alineadas y amanecía.
En la primera piedra, la mas grande, se hizo un haz de luz que me dejó cegada. De repente la oscuridad y el siléncio se apoderaron de la llanura de Wiltshire, a unos 20 km de Salinsbury, que no es una llanura, por que está toda llena de socabones, subidas, bajadas, surcos... pero la llaman así.
Dicen que Stonehenge es el monumento megalítico más grande y mejor conservado de la tierra. Es verdad.
Durante dos años he estado mirando dibujos, fotografías, mapas de la zona... todavía no me explico como pudieron empezarlo hace 5000 años y volverlo a reconstruír 2000 años después y como pudieron traer desde Presely (en la costa de Gales) las famosas piedras azules...
Se han echo muchas hipótesis a cerca de este monumento. Algunos dicen que es una brújula, otros que es un enorme reloj solar, otros dicen que es un templo de culto al Sol, personalmente pienso que esta es la teoría que más se adécua a la realidad, ya que el monumento está orientado hacia el este (que es por donde sale el sol), en una llanura que es el punto más alto de una planície muy extensa donde las montañas se ven en el horizonte, casi difusas. Y el 21 de junio que es cuando empieza el ciclo del sol más largo del año, su piedra principal, es la que recibe los rayos solares más temprano que cualquier otra... Aunque los más "trillaos", se inclinan a pensar que es una pista de aterrizaje para los OVNI (ejem...).
El echo es que Stonehenge está ahí, en medio, solito, misterioso...
Me gustaría visitarlo algún día.
Aquí os dejo un par de enlaces que están muy bien, si queréis saber más clicad:

http://ovniweb.freeservers.com/StoneH.html

http://www.mundofree.com/origenes/creencias/megalitos/stonehenge1.htm

http://www.geocities.com/latrinchera2000/archivoimagenes/europaoriente/bretones/stonehenge.html

Biografía
Cuando en 1965, cuatro amigos se unieron interpretando canciones acompañadas por los versos compuestos por un tal Jim Morrison, no pensaban que llegarían a convertirse en uno de los grupos de rock más importantes de los años setenta.

Junto a Morrison, que ponía la voz, se encontraban Ray Manzarek en los teclados, Robby Kriegger a la guitarra y John Densmore en la batería. Los cuatro formaban el grupo 'The Doors'.

Su primera actuación, en un pequeño local, fue un tremendo desastre. Nadie acudió al concierto. Comenzaron a tocar en locales de poca reputación, intentando sacar algo de dinero para continuar con su carrera, mientras Morrison se debatía entre sus dos pasiones: las mujeres y las drogas. Les cuesta mucho encontrar casa discográfica, pero finalmente fichan por una pequeña compañía, donde comienzan a trabajar.

En 1967 publican su primer disco, 'The Doors'. El single 'Light My Fire' se convirtió rápidamente en número uno. El disco contenía, además, temas como 'The End' (11 minutos tratando el complejo de Edipo), Break On Trought' y 'Light My Fire'. Todo el disco tiene un aire teatral, influido por las actuaciones de Jim Morrison. En general, los temas tratan de forma explícita el tema del sexo y las drogas.

El gran aliciente de los conciertos del grupo era ver a Jim Morrison entrar en trance en mitad de una interpretación y recitar poesías o bailar como un loco. Proclamaba el 'amor, sexo, drogas y rock'n Roll'. Despreciaba la autoridad, hasta que en el transcurso de un concierto mostró los genitales al público y fue detenido por escándalo público.

En 1968 sacan 'Waiting For The Sun'. En general, los temas de las canciones bajaron el contenido sexual por temas con mensaje social.

En 1969 editan 'Morrison Hotel', cuyo título se debe al hotel elegido para la portada del disco. Todos los temas del disco están compuestos por Jim Morrison, aunque para alguno de ellos contó con la colaboración de sus compañeros.

En 1971 sacan 'L.A. Woman'. Cuando salió el disco, Jim Morrison acababa de despedirse de sus compañeros para marcharse a París a escribir poemas. Un mes después, el 3 de julio, era encontrado en su habitación, víctima de un infarto, fruto de sus desmadres y abusos con las drogas.

Bien, pues ahora va una cancioncilia:

This is the end
Beautiful friend
This is the end
My only friend, the end
Of our elaborate plans, the end
Of everything that stands, the end
No safety or surprise, the end
I'll never look into your eyes...again

Can you picture what will be
So limitless and free
Desperately in need...of some...stranger's hand
In a...desperate land

Lost in a Roman...wilderness of pain
And all the children are insane
All the children are insane
Waiting for the summer rain, yeah

There's danger on the edge of town
Ride the King's highway, baby
Weird scenes inside the gold mine
Ride the highway west, baby

Ride the snake, ride the snake
To the lake, the ancient lake, baby
The snake is long, seven miles
Ride the snake...he's old, and his skin is cold

The west is the best
The west is the best
Get here, and we'll do the rest

The blue bus is callin' us
The blue bus is callin' us
Driver, where you taken' us

The killer awoke before dawn, he put his boots on
He took a face from the ancient gallery
And he walked on down the hall
He went into the room where his sister lived, and...then he
Paid a visit to his brother, and then he
He walked on down the hall, and
And he came to a door...and he looked inside
Father, yes son, I want to kill you
Mother...I want to...fuck you

C'mon baby, take a chance with us
C'mon baby, take a chance with us
C'mon baby, take a chance with us
And meet me at the back of the blue bus
Doin' a blue rock
On a blue bus
Doin' a blue rock
C'mon, yeah

Kill, kill, kill, kill, kill, kill

This is the end
Beautiful friend
This is the end
My only friend, the end

It hurts to set you free
But you'll never follow me
The end of laughter and soft lies
The end of nights we tried to die

This is the end

Corría el año 1271 cuando la más famosa de las construcciones guerreras de la Edad Media rindió su fortaleza al parecer inexpugnable al sultán de Egipto, Baibars tras largos años en defensa de los intereses cristianos y de Occidente.
Aquella bella y hermética construcción, que todavía se conserva en buen estado, llamada Risco de los Caballeros, que había resistido el asedio y los ataques que los ejércitos de Saladino le impusieron, no logró defenderse contra la astucia y la inteligencia de su nuevo adversario, y ni sus fortificaciones ni el valor y arrojo de sus defensores pudieron remediar la derrota impuesta por una frágil paloma. Baibars, al sentir disminuir sus fuerzas por el desánimo de sus seguidores, ante la imposibilidad de rendir aquel baluarte del cristianismo, decidió servirse del engaño para conseguir sus planes. Para ello, envió una paloma mensajera ala fortaleza cristiana, con una misiva, al parecer enviada por el Gran Maestre de la Orden de los Hospitalarios de Trípoli, aconsejando a los sitiados a rendirse ante su imposibilidad de enviar tropas a socorrerles.
Los cristianos, desmoralizados ante esta negativa, rindieron el fuerte al sultán, el cual concedió un salvoconducto a los vencidos para que pudieran llegar a la ciudad de Trípoli. Los escasos supervivientes que dejaron las tierras de Siria, pertenecían a la famosa Orden de los Caballeros Templarios, y aquella derrota fue el principio del fin de su enorme poderío militar.
Este suceso y la pérdida de San Juan de Acre, ocurrida veinte años después, en 1291, puso término a la misión principal para la que se había creado la Orden del Temple.

Creación de la Orden de los Templaríos

La situación socio-política que se creó después de surgir en Oriente, con el poderío musulmán, obligó a los príncipes europeos a acudir en ayuda permanente de sus hermanos de fe en los países orientales y de esta forma defender los Santos Lugares de la continua amenaza de origen musulmán. Por esto nacieron las Cruzadas y, consecuentes con ellas, las órdenes de Caballería.
La Orden del Temple o de los Caballeros Templarios, la más famosa y poderosa de todas, fue fundada en el año 1118, por Hugo de
Payens y Geoffrey de Saint-Omer, a los que luego se unieron Godofredo Bisoi, Godofredo Roval, Payen de Mont Didier, Archibald de Saint-Amand, Andrés de Montbard, tío de Bernardo, el abate de Clarayal o Ciairvaux. Y hacia 1120 se les agregó Fulco d'Angers, y antes de 1125, el propio conde Champagne.
Un año más tarde la Orden se estableció en Jerusalén en defensa de los Santos Lugares. Balduino II les cedió un palacio no lejos del Templo de Jerusalén, y por esto la Orden tomó el nombre del Temple y el estandarte, siendo su atavío una túnica blanca adornada con una cruz roja.
Fue en tierras de Oriente donde el Temple adquirió su fuerza y posiblemente sus primeros tesoros, aunque las inmensas riquezas que al parecer acumuló la Orden se debieron a sus negocios financieros, con préstamos enormes a los distintos reyes de los Estados europeos y otros asuntos que les proporcionaron incalculables fortunas.
Cuando al cabo de varios años de proezas realmente legendarias, en el curso de las Cruzadas y aún fuera de ellas, finalizó la misión de la Orden en Oriente continuaron sus andanzas guerreras por tierras de España, a la sazón casi toda ella en poder de los árabes, y su potencial económico y militar empezó a infundir recelos en aquellos Estados que les habían antaño acogido con los brazos abiertos.
La Conciencia de grupo, la Fraternidad, la disciplina interna de la Orden y el incómodo comportamiento del Gran Maestre Templario, comenzaron a inquietar al rey francés Felipe el Hermoso, que vela crecer un Estado dentro del suyo.
Fue, pues, con este ambicioso y receloso monarca que nacieron los problemas de la Orden. Así, empezaron a propagarse relatos oscuros sobre la conducta de los miembros de la Orden, y por primera vez surgió la palabra herejía, junto con todo tipo de aberraciones y blasfemias.

La extinción de los Templarios

El año 1314 vio el final de la trama urdida en su día por el rey de Francia, cuando fue condenada la Orden por el papa Clemente V como herética. Fue entonces ejecutado públicamente el Gran Maestre Jacques de Molay. Los bienes confiscados a la Orden fueron repartidos entre algunos Estados y ciertas órdenes no desviadas, como la de los Hospitalarios, la de Montesa y la de Cristo.
Tras estos sucesos, el silencio histórico que se abatió sobre los mismos dejó sin esclarecer los verdaderos motivos que conformaron los
acontecimientos que condujeron a la aniquilación de los Templarios, y fueron las investigaciones llevadas a cabo desde el siglo XVII hasta nuestros días, las que dieron luz y ciertas razones al enigma en que estuvo envuelta la Orden de los Templarios.
Actualmente existen pocas dudas de que, especialmente en sus últimos tiempos, las acciones del Temple diferían bastante de las directrices marcadas por la Iglesia de Roma, y desde el punto de vista de ésta había nacido la semilla de la herejía entre los Templarios.
Esto no significa que en los primeros tiempos de la Orden ya se concibieran los principios dualistas que les apartaron de la debida obediencia a la Santa Sede. Es posible, asimismo, que el fundador de la Orden jamas hubiera imaginado la desviación espiritual de algunos de sus miembros, ya que con toda seguridad no todos los monjes-guerreros participaron de las nuevas ideas. Por tanto, se cree que dentro de la Orden existía una corriente iniciática que abrazó las creencias gnósticas.

Las razones de la desviación

En su misión principal, que era la defensa de los Santos Lugares, durante casi dos siglos de permanencia constante en Oriente, hubo contactos intelectuales con los adversarios, principalmente con la secta de Los Asesinos, un reflejo de su propia imagen en el otro lado del campo de batalla.
Esta secta árabe, de carácter iniciático, veneraba al Viejo de la Montaña, y en su organización, e incluso su vestimenta, con sus mismos colores, manto blanco ceñido por un cinto rojo, se parecían al Temple.
Es muy posible que los contactos con esta secta oriental hiciese germinar la semilla de la herejía en el seno de la orden del Temple.
A partir de entonces se esparcieron por Occidente los nuevos ritos de los Templarios, asumiendo para si la tradición cóníca que, en su día, desarrolló el gran profeta y filósofo medo Zoroastro, que reorganizaron los maniqueos, y que se propagó paralelamente al auge creciente del cristianismo.
Fue en ese momento que los Templarios asumieron la protección simbólica del Grial, considerando su misión evangélica por encima del credo de la Iglesia Romana. De esta manera, el Temple fue incorporando a su cosmogonía las tradiciones idealizadas a través de las leyendas de los míticos personajes de la Corte del Rey Arturo y sus Caballeros de la Tabla Redonda, toda vez que estaban profetizados en uno de los principales libros de la saga, El Parsifal, de Wolfram von Eschenbach, en donde este autor denomina a los guardianes y defensores del Grial con el nombre genérico de "Templeisen", o sea Templarios.
La Orden del Temple deseaba una Europa teocrática, sometida a un Mesías imperial, siguiendo la tradición que reunía el poder temporal y el espiritual bajo una misma cabeza, una misma disciplina, una misma dirección.
Para lograrlo, la búsqueda de la sabiduría absoluta fue su principal empeño, llevado de la mano de la filosofía gnóstica, y tratando de fundir en su cosmogonía todas las tendencias de los conocimientos de Oriente y Occidente. Y de este modo nació en los Templarios el afán de luchar por la perfección, lo que les impulsó a separarse de la Iglesia Romana.
Las ideas templarías, más universales y liberales que las del cristianismo, fueron consideradas por sus seguidores como algo muy por encima de cualquier religión. Sus principios pretendían nacer con los tiempos y ser compañeros de todas las edades históricas. Para los miembros del Temple, la iglesia era la casa de Cristo, el Temple la del Espíritu Santo, por lo que su tarea primordial era la reconciliación de todos los tiempos en el gran pensamiento de la unidad divina.
Sobre estas premisas iban girando las nuevas directrices y creencias de la Orden cuando los príncipes de Occidente empezaron a intuir el peligro que representaba su poder, siendo estas desviaciones de la ortodoxia aceptada en general, lo que dio la base para urdir la leyenda negra que permitió hundir y aniquilar a la prestigiosa orden del Temple, leyenda negra que, posiblemente, tuviera unos fundamentos reales, aunque sí debieron ser abultados en demasía.

Los rituales templarios

La Orden del Temple era iniciática, por lo que mantenía unos rituales fundamentales por los que debían pasar todos los que en la misma se ordenaban. Estos rituales fueron con el tiempo evolucionando hacia un esoterismo tal que, precisamente, por su oscurantismo y secreto fueron mal interpretados por sus contemporáneos,
muchos de los cuales se convirtieron en enemigos suyos, quienes al perseguir a la Orden lograron de los Caballeros apresados los testimonios reales, o quizás falsos, que suelen obtenerse bajo tortura.
Cierto es que al principio la ceremonia de admisión de un Caballero se llevaba en total secreto y siempre en las horas que preceden al amanecer. En la sala capitular, lugar sagrado en el Temple, montaban guardia numerosos centinelas de la Orden con el objetivo de acompañar al nuevo iniciado.
En la ceremonia, el aspirante se comprometía a guardar todas las reglas, todos los estatutos de la Orden para, más tarde, someterse al interrogatorio del Gran Maestre, o de un representante del mismo, con el fin de conocer las verdaderas tendencias del nuevo miembro. Esta parte del ceremonial tenía lugar en las puertas de la sala capitular, y tras la aprobación del oficiante, era introducido en ella, donde pronunciaba los tres votos monásticos; acto seguido lo investían con el manto de caballero para recibir el ósculo de paz final en nombre de toda la comunidad.
Terminada la ceremonia, los asistentes, tras una larga homilía del Gran Maestre, ayudaban al nuevo hermano a cambiar sus vestidos por los hábitos de la orden.
Estos rituales iniciales fueron aumentando y ampliando con el paso del tiempo según los nuevos derroteros de la Orden y, por encima de todo, después de sus tendencias gnósticas y su fervor por el Grial, con lo que por otro lado se eliminaron paulatinamente los ritos tomados de la Iglesia de Roma para sustituirlos por otros más acordes con sus nuevos ideales.
Según algunos expertos, entre los nuevos ritos de iniciación que debía ejecutar el novato, existía uno que, sin que se conozca su simbolismo, fácil podía considerarse sacrílego.
Partiendo de la base sobre la cual el Temple se apartó de la Iglesia
y de todo cuanto representaba, veneraba y fomentaba, empezaron a
renegar y rechazar los símbolos que eran los estandartes y símbolos de
a Iglesia, para reemplazarlos por los suyos propios, y para ello, durante la ceremonia de investidura de Caballero, éste debía pisar un crucifijo, pese a que los Templarios veneraban y creían en Jesucristo, sino que los rechazaban y pisoteaban por lo que su imagen significaba de Iglesia, de mortal.
Dirigiendo su veneración al Grial ya la dualidad gnóstica que para ellos representaba, ello degeneró en el nacimiento de un símbolo bivalente, bisexual, que en la doctrina gnóstica y hermética represento las dos tendencias del mundo que los Templarios querían hermanar, considerando ese símbolo sus enemigos como un ídolo sacrílego.
Ese ídolo se llamaba 'Baphomet', y era un símbolo de carácter esotérico, el cual, junto con los demás símbolos que los Templarios teman, se interpretaron en aquella época como representaciones plásticas de su herejía y desviacionismo. Así, por ejemplo, un escudo del Temple representaba a dos Caballeros compartiendo la grupa de un caballo, como signo de pobreza y dualidad en la única senda verdadera: sin embargo, esto hizo nacer en las mentalidades de aquellos tiempos que tal representación era el símbolo de la sodomía.
Otros símbolos templarios fueron la Cruz Gamada, la Doble Llama, la Espiral, el Grial, la Paloma y otros que siempre tendían hacia sus tendencias gnósticas.
Los Templarios, por sus ideales y la liberalidad de pensamiento que sentían, se sintieron hondamente compenetrados con otras doctrinas nacidas bajo los mismos principios espirituales desarrollados en su tiempo, como la de los Cátaros y los Caballeros Teutones, ambas perseguidas y exterminadas lo mismo que la Orden del Temple.
Si con la caída del Risco de los Caballeros finalizó el poderío militar de la Orden, otro castillo iba a ser testigo de la derrota temporal de los ideales gnósticos en Occidente: el hermoso castillo de los Pirineos franceses, llamado Montsegut.
En realidad, de acuerdo con un articulo publicado en la Revista de Soria en 1985, "el esoterismo de la orden del Temple se apartaba bastante del dogmatismo católico. Su cristianismo era un cristianismo solar, gnóstico, con raíces indoeuropeas y no judías. Prueba de ello es el Cristo renano del siglo XIV que se conserva en el que fue convento de Puente la Reina, Navarra, donde aparece crucificado sobre una horquilla de árbol en forma de Y.'

La purificación por el fuego

La historia de los enemigos de la Orden del Temple se remonta a los principios de la misma, cuando los sucesivos papas tuvieron que emitir una bula tras otra para protegerla contra la violencia y la expoliación, así como de las diatribas de los obispos.
Pasó el tiempo, y a partir de la caída de San Juan de Acre la Orden empezó a estar en peligro de muerte. Hugo de Payens había partido a Oriente desde la Europa feudal; Jacques de Molay, el último Gran Maestre, regresó a Europa la de las monarquías absolutas. Durante el feudalismo, el Temple había sido una necesidad, pero para las monarquías del siglo XIV era una presa muy hermosa y codiciada.
Especialmente para Felipe IV el Hermoso, rey de Francia. Ideó proyecto tras proyecto para adueñarse de la Orden y controlarla, siempre con la mirada fija en los inmensos tesoros que, según se decía, poseían los Templarios. Sin embargo, el papa Nicolás IV se negó a ayudar a Felipe en su ambicioso proyecto.
Algunas circunstancias ayudaron posteriormente a Felipe IV; en 1302, la caballería francesa fue destrozada en Courtrai. En 1303, Felipe IV hizo raptar al papa Bonifacio VIII en Anagni, siendo el jefe de la operación el futuro canciller de Felipe, Guillermo de Nogaret, autor de una memoria sobre la recuperación de Tierra Santa en la que afirmaba que los Templarios eran los responsables de su pérdida y proponía confiscarles sus tesoros para financiar una nueva cruzada.
Bonifacio VIII falleció un mes después de ser liberado gracias a un motín popular, aunque ya había excomulgado al monarca francés.
Le sucedió Benedicto XI, que murió en circunstancias muy extrañas al año siguiente, precisamente la víspera del día en que iba a excomulgar a Nogaret. Ciertamente, el destino es imprevisible.
Finalmente, Felipe IV logró que se nombrara como nuevo Papa al arzobispo de Burdeos, Bertrán de Got, que tomó el nombre de Clemente V Era un papa francés y le debía la tiara a Felipe IV, quien consiguió también trasladar el solio pontificio a Avignon.
El 6 de agosto de 1306 el papa Clemente V convocó a Jacques de Molay a volver de Chipre a Francia para hablar con él acerca de una nueva cruzada. De Molay llegó a Paris cargado de oro y plata, en tanto que Nogaret iba reuniendo testigos, el principal de los cuales fue Esquiú de Floyran, de Béziers, quien se dirigió a Felipe IV el Hermoso, después de fracasar en su empeño ante el rey Jaime II de Aragón. Bien, Nogaret ya tenía un testigo importante.
Con el fin de reunir más pruebas, Nogaret hizo entrar en la Orden a doce espías y, mientras tanto, el rey Felipe presionaba a Clemente V para atraerlo a su causa.
Clemente V titubeó bastante antes de decidirse a actuar contra los Templarios, pero después de varias vacilaciones y de que Nogaret, el 14 de setiembre de 1307 enviara a todas las basílicas francesas la orden real de detener a todos los hermanos de la Orden dei Temple; mantenerlos prisioneros reservándolos para el juicio de la Santa Madre Iglesia y apoderarse de todos sus bienes.
Finalmente, en la madrugada del 1 de octubre del mismo año fueron detenidos en masa los Caballeros del Temple, a la misma hora, en las 3.000 casas de la Orden en Francia.
Según las acusaciones reales, las mismas eran:
Apostasía, blasfemias contra Cristo, ritos obscenos, sodomía e idolatría.
Se acusó al Temple de que en el momento de su recepción, el postulante debía renegar tres veces de Cristo, de Dios padre, de la Virgen, de los santos y santas, y de escupir sobre el crucifijo. Después, totalmente desnudo, recibía el ósculo de la iniciación en la boca, el vientre o el trasero, comprometiéndose a practicar la sodomía cuando le fuese pedido, especialmente en presencia del crucifijo.
Por otra parte, siempre según la acusación, los sacerdotes omitían, la misa, las palabras de la consagración y enseñaban que Cristo fue un falso profeta, al que crucificaron, no para redimir a la Humanidad de sus pecados, sino en castigo por los mismos.
Adoraban a un ídolo llamado Baphomet, que a veces se mostraba como un ser con tres caras, otras con cuernos, o bien como un gato. Siempre, al parecer, llevaban consigo un cordel depositado previamente sobre el ídolo.
De los 138 templarios de París, 123 confesaron haber escupido sobre el crucifijo. Muchos se confesaron culpables de todos los cargos, aunque apenas fuesen creíbles. Finalmente, Jacques de Molay confesó sus culpas públicamente, entre promesas de enmienda, y envió una carta a todos los templarios de Francia, el 25 de octubre, declarándose culpable de haber abjurado de Cristo y haber escupido sobre la cruz, aunque negando el resto de las acusaciones.
Resultado final: un número incontable de templarios fue entregado al fuego purificador, suerte que también corrió el Gran Maestre Jacques de Molay, Hugo de Pairaud, Godofredo de Charnat y Godofredo de Conneville.
Ante el pueblo de París, Jacques de Molay y Godofredo de Charnay, en pie, declararon ser inocentes de todos los delitos, y sólo culpables de haber faltado a la verdad durante el proceso por miedo a la muerte y al tormento. Unas horas más tarde, fueron quemados en la hoguera instalada en la isla pequeña del Sena, entre el convento de los agustinos y el jardín real, siempre protestado de su inocencia.
Era el día 18 de marzo de 1314. Jacques de Molay, desde la hogueras, emplazó al rey Felipe IV el Hermoso a morir antes de un año, y al papa Clemente V al cabo de un mes a contar desde aquel día. Clemente y el monarca francés fallecieron en los plazos profetizados por el Gran Maestre.
Guillermo de Nogaret había muerto en 1313, el papa Clemente falleció un mes después que el Gran Maestre, el 20 de abril, y Felipe IV el Hermoso, también murió el 29 de noviembre de aquel año. ¿Se trataba de la maldición que, según algunos individuos próximos a la hoguera, afirmaron haber oído cómo la lanzaba Santiago de Moiay contra sus asesinos?

Mas en:

http://www.templarios.net

www.juansol.com/gnosis.htm

www.sorialibre.com/magica/magica_09.htm

www.moheweb.galeon.com/indextemplarios.html

Cuentan los druidas que en la Edad Oscura de Britania, aquella que siguió a la marcha de las legiones romanas, existió un gran rey, Constancio Ambrosio. Este monarca era querido por su pueblo y defendió valerosamente su pequeño reino, Cantia, de las incursiones que de continuo realizaban sus codiciosos vecinos britanos y de la constante rapiña que los piratas sajones, venidos del continente, llevaban a cabo en sus costas.
Pero la desgracia siempre espera su oportunidad agazapada entre las sombras y esta vez se presentó en forma de gobernador codicioso que anhelaba el trono de Constancio y no pensaba ahorrar en escrúpulo para conseguirlo. Vortigern, que asi se llamaba el gobernador, tenía a su cargo la ciudad de Dubris, uno de los más importantes puertos del reino de Cantia. Ávido de poder, Vortigern estableció una secreta alianza con dos poderosos reyes sajones, Hengist y Horsa, de la tribu de los jutos, y juntos se hicieron con el poder, asesinando a Constancio ante los ojos infantiles de sus dos hijos, Aurelius y Uther.
Los dos pequeños, a duras penas lograron salvar sus vidas y huir por mar a Galia, lejos de las afiladas garras de Vortigern. Allí se ocultaron durante años, torturados por el recuerdo y con la llama de la venganza inflamando sus jóvenes corazones.
Vortigern concedió a los reyes jutos las tierras orientales del reino y declaró la guerra a los reyes vecinos. Su sed de poder no conocía límite y estaba dispuesto a todo con tal de hacer realidad su máxima ambición: ser el Alto Rey de toda Britania.
Cierto día, Vortigern decidió construir una gran fortaleza, un bastión digno de un Alto Rey que hiciera caer de rodillas a cualquiera que la viera. Mas a los pocos meses de comenzar a erigirse, la fortaleza comenzó a ser víctima cada noche de violentas sacudidas que echaban a perder la pesada labor de los constructores. Tres veces fué levantado el castillo y tres veces cedieron sus cimientos, derribándola hasta que solo quedaban escombros. Vortigernus, angustiado, consultó a sus druidas. La fortaleza, aseguraron estos, se encontraba en terreno maldito y los demonios que la echaban abajo solo serían aplacados con el sacrificio de un hombre nacido de padre no humano. En seguida partieron cientos de jinetes en busca de tan extraño individuo y llegaron hasta los más alejados confines de Britania para cumplir las órdenes de Vortigern.
Vivía en los lejanos bosques de Gleva un solitario druida llamado Merlín. Repudiado por su Orden hacía años, habitaba la espesura en estado semi-salvaje, volviendo la espalda al mundo y olvidado por este a su vez. Inspirados por las leyendas que sobre él habían escuchado narrar a los ancianos del lugar, los hombres de Vortigern llegaron hasta él. Merlín era una criatura sobrenatural, fruto de la unión de una inocente virgen con un dios de la foresta. No puso oposición alguna a los enviados del rey de Cantia y, docilmente, los acompañó hasta su reino para presentarse ante Vortigern.
Los druidas de Vortigern ya tenían todo listo para el sacrificio pero Merlín no pensaba dejarse vencer tan facilmente. Con habilidad y agudeza logró desacreditar la sabiduría de los druidas de Vortigern y convencer a este de que tenía la explicación a los derrumbamientos. La fortaleza, según dijo, estaba siendo construida sobre terreno inestable. Para dar fe a sus palabras, Merlín golpeó con su bastón la pared del acantilado sobre el que estaba erigida y de ella comenzó a brotar agua, primero en pequeñas cantidades y más tarde en auténticos torrentes.
Así se ganó Merlín la simpatía y el agradecimiento de Vortigern. Pero estos pocos duraron pues, acto seguido, el druida formuló una profecía. Comparó las fuerzas de Vortigernus con un enorme dragón blanco, una poderosa criatura que todo lo arrasaba a su paso. Pero no pasaría mucho tiempo antes de que se topara con un ser igualmente poderoso, un gran dragón rojo procedente del sur que le destruiria sin vacilación.
Se celebraba cada año en Britania, con motivo de las celebraciones de Beltaine, una reunión entre los monarcas de los reinos del sur donde se forjaban alianzas y discutían intereses comunes. A ella se presentaron los dos hijos de Constancio, Aurelius y Uther, procedentes de Galia y ya convertidos en hombres. Eran valerosos guerreros y la nobleza que la que antaño hiciera gala Constancio se reflejaba de manera sorprendente en sus dos vástagos.Aurelius y Uther solicitaron al consejo ayuda, en forma de ejércitos, para recuperar su reino y vengar la memoria de su padre pero sus peticiones fueron desoidas por los reyes, más interesados en sus propios problemas que en los de los demás.
Nadie sabe cuales fueron las motivaciones que empujaron a Merlín a abandonar su bosque y presentarse ante el consejo. Tal vez, se veía incapaz de dar la espalda a su propia profecía y actuó impulsado por fuerzas más poderosas que él. El caso es que estuvo allí y apoyó a los dos jóvenes en su demanda. Fue una tarea larga y tediosa pero finalmente logró convencer a los reyes britanos de que los jutos asentados en Cantia representaban una fuerte amenaza y de que no pasaría demasiado tiempo antes de que lograran extender sus dominios. De hecho, llevaban años soportando sus ataques, aliados con los ejércitos de Vortigern.
Así, por primera vez desde hacía décadas, los ejercitos de los reinos del sur marcharon contra una causa común. La batalla fue terrible y aún se encuentra registrada en las antiguas crónicas. En nuestros tiempos, se conoce como la batalla de Wallop y, durante su transcurso, los jutos fueron derrotados y Vortigern atrapado en uno de sus castillos. Fue entonces cuando Uther se ganó el sobrenombre por el que se lo conoció a partir de entonces: el Terrible, pues ordenó a sus hombres rodear todo el perimetro de la fortaleza con paja y madera seca para prenderla fuego con sus propias manos. Asi fue como Vortigern el Usurpador murió con sus propias manos y Aurelius recuperó el trono de Cantia, una vez expulsados los jutos.
Pasados varios años, Merlín decidió cobrarse el favor que en el pasado le hiciera a los hermanos y embarcó a Uther en una larga aventura. Juntos y escoltados por buena parte de sus tropas, viajaron a Hibernia y, tras varios enfrentamientos y avatares, llegaron hasta su más preciado templo: el Anillo de los Gigantes, hoy conocido como Stonehenge. Por medio de artes mágicas, Merlín transportó las piedras hasta el sur de Britania, donde aún hoy se encuentran.
Al regreso de su viaje, Uther descubrió consternado que su hermano había enfermado y fallecido durante su ausencia. Aurelius no había dejado herederos, por lo que Uther subió al trono. Pero no demostró ser un buén gobernante, pues no pasó mucho tiempo antes de que se enamorase perdidamente de Ygerna, la reina de Cerniw y declarara la guerra a su marido, Gorlois, para conseguirla. Gorlois fue alertado a tiempo y envió a su esposa a su fortaleza más protegida, el castillo de Tintagel, para marchar él a la cabeza de sus ejércitos al encuentro de Uther.
Gorlois fue derrotado y se refugió con los pocos hombres que le quedaban en el castillo de Terrabil. Siguió un largo asedio, durante el cual, Uther era incapaz de traspasar las fuertes defensas de la fortaleza. Pasaban las semanas y Uther desesperaba por momentos. Ansiaba traspasar las murallas y tomar en sus brazos a Ygerna, la cual, creía, se encontraba en la fortaleza con su marido. Cierto día, Ulfius, su oficial más incondicional, le sugirió a Uther que pidiera consejo a merlín.
Y asi fue Merlín convocado por segunda vez por el rey de Cantia. Aunque esta vez se trataba de uther y no de vortigern. Merlín accedió a ayudarle a yacer con Ygerna, pero tenía una condición. De dicha unión nacería un niño, un hijo bastardo que Uthyr no estaría dispuesto a reconocer. Merlín lo quería para sí. El día de su nacimiento, Merlín acudiría hasta el lecho y tomaría al niño para llevárselo consigo.
Uthyr aceptó las condiciones de Merlín y fue entonces cuando el druida le reveló que Ygerna no estaba tras ࡬as murallas de Terrabil con su marido, sino en la fortaleza de Tintagel, también fuertemente defendida. Uthyr retiró entonces sus ejércitos y se dirigió a Tintagel. Desde las murallas, Gorlois descubrió las intenciones de su enemigo y no dudó un instante en abandonar el castllo con su escasa guarnición y cargar en un ataque desesperado contra Uther.
Gorlois murió en la batalla y Uthyr llegó con sus ejércitos a las proximidades de Tintagel. Mantuvo a sus tropas lo bastante lejos como para que no fueran descubiertas y se dirigió a la fortaleza en compañía de Ulfius y Brastias (otro de sus oficiales). Merlín obró artes mágicas sobre la pequeña comitiva y les hizo tomar la apariencia de Gorlois y dos de sus hombres de confianza. Así, Uthyr entró en Tintagel y yació durante toda la noche con Ygerna, saciando al fin su sed de lujuria, para desaparecer a la mañana siguiente. Uthyr murió a los pocos años en la batalla y los jutos volvieron a apoderarse de Cantia, esta vez para siempre.
La noche que nació el hijo de Uthyr, Merlín se apareció en las habitaciones de Ygerna, en Tintagel, envuelto en un manto que ocultaba por completo su rostro. Sin decir palabra, tomó al pequeño y desapareció con él entre las sombras de las que había surgido. Con el tiempo, ese pequeño se convertiría en Alto Rey de todos los britanos y moriría para renacer en el etéreo reino de las leyendas. Su nombre, Arturo Pendragon, aún se escucha de los labios de aquellos que nos negamos a dejar de soñar.

Carta de García Márquez a George Bush. (recibida el 07-03-03)

¿Cómo se siente?. ¿Cómo se siente ver que el horror estalla en tu patio y no en el living del vecino?.

¿Cómo se siente el miedo apretando tu pecho, el pánico que provocan el ruido ensordecedor, las llamas sin control, los edificios que se derrumban, ese terrible olor que se mete hasta el fondo en los pulmones, los ojos de los inocentes que caminan cubiertos de sangre y polvo?

¿Cómo se vive por un día en tu propia casa la incertidumbre de lo que va
a pasar? ¿Cómo se sale del estado de shock?.

En estado de shock caminaban el 6 de agosto de 1945 los sobrevivientes de Hiroshima.
Nada quedaba en pie en la ciudad luego que el artillero norteamericano del Enola Gay dejara caer la bomba. En pocos segundos habían muerto 80.000 hombres mujeres y niños. Otros 250.000 morirían en los años siguientes a causa de las radiaciones. Pero ésa era una guerra lejana y ni siquiera existía la televisión.

¿Cómo se siente hoy el horror cuando las terribles imágenes de la televisión te dicen que lo ocurrido el fatídico 11 de septiembre no pasó en una tierra lejana sino en tu propia patria? Otro 11 de septiembre, pero de 28 años atrás, había muerto un presidente de nombre Salvador Allende resistiendo un golpe de Estado que tus gobernantes habían planeado.

También fueron tiempos de horror, pero eso pasaba muy lejos de tu frontera, en una ignota republiqueta sudamericana. Las republiquetas estaban en tu patio trasero y nunca te preocupaste mucho cuando tus marines salían a sangre y fuego a imponer sus puntos de vista.

¿Sabías que entre 1824 y 1994 tu país llevó a cabo 73 invasiones a países de América Latina? Las víctimas fueron Puerto Rico, México, Nicaragua, Panamá, Haití, Colombia, Cuba, Honduras, República Dominicana, Islas Vírgenes, El Salvador, Guatemala y Granada.

Hace casi un siglo que tus gobernantes están en guerra. Desde el comienzo del siglo XX, casi no hubo una guerra en el mundo en que la gente de tu Pentágono no hubiera participado. Claro, las bombas siempre explotaron fuera de tu territorio, con excepción de Pearl Harbor cuando la aviación japonesa bombardeó la Séptima Flota en 1941. Pero siempre el horror estuvo lejos.